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电影镜头运用可表达不同的情感(二)

发布时间:2020-05-09 16:37:48     浏览次数:次     发布者:本站
三.镜头语言与动画节奏之间的关系



镜头语言与动画节奏是一个统一体。比如当我们要求有比较细致的动作,并且要求将比较微妙的变化也表现出来的时候,动画师常用到“一拍一”的方式——有时候会用在整个场景中,有时会在特定的地方。如一个攀爬的动作或者迅速的堵住嘴的动作,一个发出刺耳口音的动作或者慌乱的行动,一个在很大的预期之后的动作,这些全部都需要用“一拍一”的方式。但是如果动画师没有经过不断的试验,没有尝试过一次次的失败,他仍然很难选择是否是用“一拍一”的方式。只有通过经验的积累才能指导他作出正确的决定。

假如我告诉你我要做一个片头动画,动画的开始(引子)是一段渐起的音乐,动态柔和唯美,随着音乐的渐强达到高峰,也进入动画第2阶段,这是动画主体也是信息传达的主要时期,在连续高速的动画过后音乐嘎然而止,进入结束画面,也就是整个动画的结尾。那么这个动画的整体节奏起伏是什么样子呢?如下图:(如图8)。这种节奏更适合做介绍产品的动画,叙事性强。

       

节奏起伏还可以有很多种,比如快慢交替,不管是什么节奏,都是为传达设计者的概念而服务。我们在观看优秀的Flash作品的时候一定要注意观察他的整体节奏,以及节奏与传达概念之间的联系。这也是动画的精髓所在。


1通过镜头的顺序和长度获得节奏


节奏,是相对于机械性的重复而言的.它是事物内在的有序联系.在一定程度上,我们是可以解释和理解节奏的要素的,但对他们最根本的一些东西是难以说清楚的。把形态赋有的节奏记录下来,这些形态具有一种内在的力量,使他们融合为一组赋有活力的形态家庭。


节奏是一种美,节奏美对人的影响是很大的,它不但引起人心理上的愉快,而且还引起人生理上的极大快适。这种融合关系,有赖于对镜头顺序和长度的把握。针对不同的动画片,根据情节的需要节奏也有所不同。


2通过不同长度镜头结构的排列获得节奏


将一些大小不同的物体有规律地排列,或由低到高再由高到低,或由高到低再由低到高地排列,形成一个波浪形,这就出现节奏。波浪形向前推进的运动节奏变化较多。在衣服的花边和刺绣上我们常常见到这种节奏,它们好像一个波浪连着一个波浪。这种排列并不是要用很多物品排得很密,一个靠着一个,它们可以有一定的距离。


3通过一条线条的连续画面运动获得节奏


这种节奏只是由一条连续运动的线条构成,这条运动线条可以由大波浪形转成小波浪形,继而转为圆形,只要不是杂乱无章而是有规律的伸展,就会形成一种节奏,这种节奏的结构适宜于制造很大的弯曲。有些人物画常用这种连续线条显示节奏,贯穿全画有一种转动的运动,不管眼光从何处进入画面,都会很轻松地跟着线条、明暗、颜色的排列走,直至眼光看遍全画都不会有任何障碍的感觉。独舞演员在舞台上表现一连串舞蹈动作,这些动作也显示了连续线条运动的节奏。一个优美的舞蹈造型所表现出来的线条节奏也像一幅画一样,无论观众的目光先从哪一点看起,都可以舒适地沿着线条的伸展看遍整个造型,而无受到任何障碍之感。有一些条边图案也用连续线条构成节奏,一条宽阔的波浪线大幅度的转动,中间出现一些回波,十分好看。


4通过镜头的反复获得节奏


将一个物体重复排列在一起就可以获得节奏。将一株株柳树按照相等距离种在河边,许多人按一定距离排成一行,按相等距离排列的篱笆,建筑物按同样的距离排列,就会造成一种运动。人们在观看这些事物的时候,眼光就会跟着这个排列从一个移到另一个,人们不觉得这是分散的个体,而是有节奏地排列的整体。如果这些物体在一大片空间里东一个西一个,全无规律,人们要看完这些物体一定感到很吃力,因为它们无节奏。重复排列距离不能太远,每个物体之间相隔太远,成了分散的个体也会缺乏节奏。通过重复获得节奏,要避免空间的呆板,重复要有好的比例。


镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头,如动画人物的特定动作、场景、道具、乃至某句对白等,在全片中反复多次出现,以加深观众印象,或使人产生新的认识,这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受,或渲染某种气氛,有意用一连串同类镜头,从不同角度、景别、镜头运动方式,反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续、或者说需要某个或某些单位的重复

或屡现。这个屡现的单位的连续又分成了好些组或节——如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是缘于每拍的长短,也可以是缘于各拍间的距离的长短。拍子愈长、各拍间距愈大,愈显舒缓、镇定或平和,拍子愈短,各拍间距离愈小,则愈显紧张、焦急或慌乱。


5 分镜头节奏是叙事节奏的发展  


 用分镜头讲故事这是一个复杂的综合性问题,用分镜头来叙述动画故事晚于动画的文学剧本创作,等文学剧本创作和动画片的整体节奏确定以后,就要考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理。分镜头的过程实际上是整理剧本的过程,把文字剧本改成电影化的剧本。分镜头节奏是动画节奏设计的重要环节。它既不是靠单张的画面构成来体现,也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。分镜头节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在分镜头画面设计中,作为讲述其中的故事情节,必然要涉及到节奏的问题。在镜头的安排上要有一定的讲究,镜头的节奏安排的好坏对动画片的成功与否有着极其重要的关系。


一个远景镜头上的行动需要的时间可能长些,一个近景由于易被人领会它的内容,因此,近景比远景的长度可以短一些。由此可见,景别会直接影响画面延续的长度,如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动,那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛,还应该把它们视为是视觉节奏感受中

的顿歇。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。      

四.结语


动画可以表达出与影视不同的意境与风格,可以任想象自由的飞翔,但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板,动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力,要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底,还需要对于影视手法技术的娴熟, 所以这两种领域的交流是必然的,镜头语言与动画节奏恰到好处的结合为我们展示更加完美的视觉效果。



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