Q1：请问有没有您敬佩的电影，是不落在常规的规章中？

A1：很多开创的东西都在无聊的基础上做崭新的开拓，我也曾认为可以不拘泥于章法，靠个人的直觉跟天份创造与众不同的电影，但这几年我发现要很熟练掌握机械的东西，才能够真的有个性，否则那些个性都不持久，惟有掌握约定俗成的方法，才能够自由地飞翔。很多人喜欢艺术电影，实际拍艺术片的人都有扎实基本功，就像绘画的训练，没有基本功的训练要迈向现代艺术就是无根之木，剧作法很枯燥，但一定要研究透彻，不透彻是无法崭新创作的，它并不会抹杀你的创作天分。

Q2：《致青春》原著与电影的结局不同，如何从原著去赋予新的结局，又保留人物精神？《黄金时代》既有严谨剧作法，又有独创精神，而且是上个世代的大时代，如何融会贯通现有的故事，又能够连结到现代人的精神与语法？

A2：我的第一部作品《孔雀》是很艺术片的作品，我很不想拘泥于剧作法，但我发现想成为职业编剧，靠灵感天分是难以持续的，可能就一部、两部，想职业地写下去，没戏，必须要有工匠精神。《黄金时代》跟《致青春》是我重新回归最传统的剧作法，才能再从中跳脱。

《致青春》是很通俗的流行畅销小说，结局改编正是希望畅销卖座，并不是一跺脚说我要写个卖座电影就能卖座的，整个电影环境很复杂，想操控电影票房是空中楼阁的想法，你只能真诚地去写作。我看了《致青春》小说，我只能把让我觉得舒服的部分抓出来重新组织，是一种向快乐结局的「致敬」，这种致敬也有反讽的意味。美好地在白日梦里面结束，从调性上来看是很好莱坞，是传统美国电影的大团圆，但我置换了一个手法，一般的结局是主人翁终于达成心愿，我是让他们在想象中达到心愿，多了一层想象，其实是一种解构，既遵循传统，也是个人化的革新。

跟大家分享一个经验，写作时尽量不要觉得自己有天份、很独特，老老实实的工匠精神并不会掩盖你的独特性。电影史上的传记电影特别多，我接到《黄金时代》时也是很困惑，我怎么写萧红这个民国时期大家不太熟悉的左翼作家？她似乎很有意识形态跟政治色彩，但她其实是一个被误读的人物，左翼的人认为她不够左，右翼的人又认为她左翼。尤其作家的传记剧本很难写，写莫扎特可以通过音乐旋律的听觉呈现，写画家可以通过画作的视觉呈现，作家是个思想性质的角色，是非常反电影文化的抽象作品。

另外，传记片多半是写从小到大，或是生活中的几个段落，基本上是个人的生平履历，我就想这样写又有什么意思？但是我也明白是逃不开剧作法的，我又想历史人物真的能够被我们感知吗？因为当事人都是接触片面的她，真正跟她接触过的人也都不在世界上了，由她这个个体让我想到了历史，就算是近十年的故事再被公众诉说时，都已经变成了个人记忆，历史是经过记忆涂抹、个人粉饰过的东西。本来我想建立一个人物，建立过程中却遇到障碍，我就想建立人物是对的，但是不建立就不对吗？历史是挺不可知的，人物也是，我们所知道的人物都是自我所认为的人物，公共历史和公共人物是由各个自以为认知的人的观点组成的一团虚无的迷雾。人和历史不能还原，我们都试图总结历史、总结人物，但你要知道你对自己最亲密的人的认知都是片面的，物理时间是难以被涵盖的，因为你不知道他独处时的模样。你会发现你对一个人的认知有很多空白，更不用说是对一个被历史包裹的人物，所以我要拆解她，我要告诉大家历史跟人物都是碎片，其实是很虚无飘渺，我就是故意将人物写成是由一堆碎片汇集在一起。

Q3：如果您有一个主题或想法，但是目前对于构想不满意，例如人物传记还没想到好的表现法，您认为应该继续构思，还是先写出一个版本再进行修改？

A3：我会都想，例如《黄金时代》我也做了一版传统的写作方法，然后我发现行不通，你不能凭空觉得我有奇思妙想，然后奇思妙想就可以成全我，我会先用传统方式写，优缺点各是什么，在这个基础之上排除一些东西，缩小面积找到值得用的东西。写作就是老老实实写，编剧都是试错的过程，一个伟大的剧作家的第一稿都是狗屎，这是特别有道理的，第一稿的写作自己都是陌生人，自己都是最不愿意读的观众，写作是非常呆板、艰辛的过程。天分只是几分钟吧，千万不要倚靠灵感，如果有灵感就是被幸运了一下，没有灵感是常态，什么办法都没有，只能写写写。

Q4：前面在讲基本的三幕剧，创新都是破坏再建构，过往也有其他老师给的方法是到剧本结构接近完整的后期，再把每场戏打散重新排列，请问老师对于破坏再建构的经验分享？

A4：真正的斗士都是最了解敌人的人，写作从最初到最后都是很个人的体验，我会用最老实的方法，越写越老实。先把常规的东西想一遍，有点像去寻找被藏起来的东西，得先缩小区域才能找着，不可能一开始就有一种玄奥的、跟以往电影都不一样的方式，不能指望每部电影都用开天辟地的态度去写，最可怕的是没有限制，所谓的自由是在限制当中的，没有限制的自由是最虚无的。艺术史告诉我们，艺术永远都是从经典中翻新，古希腊神话之前还有神话，莎士比亚之前还有传说，我会说就是弓马娴熟，技术熟练才有神性飞扬的作品。

Q5：如何突破自己的瓶颈跟盲点？

A5：每次都有瓶颈，写作真的很难，这个难有个规律或是有副作用，不可能你成为一个成熟的编剧，然后创作的道路上就一路平顺。碰到障碍时，就回到原始的状态去问自己，写作目的是什么，想传达什么，人物的原始欲望是什么等等，这场戏写不好，就放下来问自己最原始的问题。遇到障碍通常是迷失了根本性的目的，是被各种奇思妙想或是被野心打扰，就要用最笨的方法，回到原始就能找到解决方法。

Q6：剧本会议中，当投资人给出意见，老师如何吸收消化？

A6：首先自己要喜欢写电影剧本，要保持初心，喜欢是放第一位，拍出来要放在第二位，写作感到满足是很重要的，恰巧你的剧作被买了能拍是好事，编剧变成职业时，会被很多人要求改来改去。你有两种选择，一种是维护自己的热爱和尊严，那就不要让它拍。另一种就是我提过的，电影从来都是综合艺术，是由很多人共同参与的，剧本在某种美学范围中的妥协是难以避免的，电影艺术不是个人化的东西，这是作为迈向职业编剧的必经，它肯定是要被不同大脑共同修正的成果，当剧本被拍成电影时就变成一个公共建筑，每个进来这里的艺术家都有权力对它进行拆建。

Q7：《姨妈的后现代生活》以喜剧开场、悲剧结尾，为什么当时采取这样的形式，如何跟导演沟通出这样的风格？

A7：传统电影认为要卖座一定要满足普世价值的欲望，相对来说就是圆满的，其实回到世界电影史上，卖座电影并非都是快乐结局，有些悲剧电影都蛮卖座的，还是来自对于电影传统的认知，喜剧悲剧也是钱币的两面，难道我不能反过来吗？先甜后苦就不行吗？其实还是在规矩当中。