场景是影视故事的基础单元。行业内绝大多数人，会把剧本自然段落当作场景来理解，这是一个明显的错误观念。也是很多影视故事设计层面“难以言说”的瓶颈和弱势。
没有人希望自己的作品把普通观众拒之门外，都希望追求精英、普通人兼容的最大化的影视故事传播靶向目标。但对场景的认识和理解，却往往会成为阻挡观众兴趣的基本技术难题。
所有烂故事的一致特点，就是场景边界不清、功能不明、主要人物命运变化的主动性、选择性因果弱化、讲故事效率降低，场景诉求混乱，推进节奏奇慢。
万事有原因，千万不能急。
中国的戏剧（主要指话剧）传统不是主流品种，技术性历史传承比较弱；加上世事变迁，真正大规模市场化实践时间比较短；艺术教育不能够与时俱进，对产业形不成给力的支撑。相比之下，美日韩的编剧总体上说，对于场景在影视故事中制造戏剧张力的认识和理解，普遍比中国编剧要强。目前中国编剧就总体水平比美日韩的编剧要低一个档次。
不说美国的编剧，单说韩国编剧。韩国电影和电视剧产业的快速发展，是以编剧设计水平的提高作为基础的。韩国电影佳作数量大，电视剧打进国际市场，很多美国人都成了韩剧谜。在我看来，基础还是在于场景正确认识和场景设计能力。
本文以议论中国影视佳作为切入点，细数编剧能力，可能不入主流，但相信有启发意义。比如，在我眼中，编剧定价高、位置靠前，未必一定会和中国好编剧的概念等量齐观。
讨论涉及的知识点
场景是影视故事基础的戏剧表达单元，是一个完整的、具有推进功能作用的戏剧性事件。
场景和剧本段落不同；与拍摄场地的变更不同。
一部成功的电影，需要40——60个场景环环相扣，组成较大的戏剧段落，完成故事讲述。而标准长度的电视剧，每集需要15个以上的场景来有效推动故事发展。
场景设计的秘诀，是以戏剧对抗的模式塑造人物，让人物性格在对抗过程中形成因果，推送故事主题思想和戏剧高潮。
场景设计的最大忌讳就是作家、编剧喧宾夺主，代替主人公和人物强行进行故事叙述，造成场景形态难以辨识，戏剧性压力减弱和分散，观众兴趣无法维持。
以上是必要的理论认识。为了便于理解，以下不讲理论，讲大白话。
1、 场景因果、密度、节奏、层次
影视故事自始至终需要围绕主人公命运的因果关系。一个故事离开了因果无法进行讲述。因果的形成和主人公想要干什么或不想要什么（欲望动机）有关，然后主人公会发现现实世界是和他的动机顶牛的，他必须着手解决问题。
故事从因果开始，靠因果形成主人公行动线链条，因为因果引发新的变化，因为变化形成新的问题和新的因果，如此直至故事高潮。
举例《恋爱中的莎士比亚》。莎士比亚的问题是灵感没了，他需要灵感。这时候一个女孩出现在剧院的舞台上，莎士比亚心里“叮”的一声，智慧的灯被点亮了。但他的出现惊动了女孩，女孩抽身隐去，莎士比亚紧随不舍。一个荡气回肠的爱情故事开始了。
场景的平均长度是2.5分钟。依据是摄影机（摄像机）在这个时间长度内会吸干净可拍摄到的一切元素。超时而没有密集的冲突形态支持，观众很快就会厌烦。
所以，一部120分钟的电影，需要40——60个精彩的有推动力的场景。而我见到的成功电影，以40——45个场景代表编剧具有超强的戏剧能力。每个场景长度依据戏剧张力需要而定，一般成功电影都会有重场戏、节点戏和复杂喜剧效果、动作效果的戏。最长的精彩场景，8——10分钟也会见到，前提是足够精彩。那么几十秒的短场景和混剪效果的戏，也很常见。非动作片的电影故事，一般不能低于40个场景；精彩的够级别的动作片，场景数也不宜少于30个。电视剧每集需要的场景数已经说过了。
场景的密度决定故事的推进速度。影视故事是线性艺术，每一秒钟，每一分钟都宝贵，都不能没有目的性地予以浪费。平均场景超时的故事，密度必然会降低，平均超过五分钟一个场景的故事，就好像“老牛拉破车”，令观众无法忍受。我们的家庭剧，每集注水量大得惊人，车轱辘话、扯淡情节比比皆是，越做越没出路。每集5——7个场景的情况是常见情况，所以不好看。网剧《盗墓笔记》第一集一出，观众哗然。虽然整集都是追逐动作，但整集看下来，观众发现只有5场戏，还是奔跑着的“老牛破车”！
场景象一间房子，里面不能空。必须一层层设计可表演级别的精彩戏剧冲突。几个系列的冲突设计，让场景获得了横截面切入点的飒爽，也能收获向下一场戏转化的钩子。空房间意思就是场景内冲突稀释，只能用招牌式的状态、情绪或者没有戏剧意义的生活常态、车轱辘话来填充。所有文艺片，大都是因为房间空，挡住了观众兴趣。
所以结论有了：最小的戏剧冲突单位是单个戏剧动作，戏是顶着写出来的，不是老太太喝稀粥顺溜出来的；场景内要有几个冲突系列（冲突束），丰富张力，制造有递进关系的微小变化；场景是基础戏剧单元；场景之上是场景序列，2——5场戏可以构成一个比较大的冲突方向和趣味；幕结构其实就是几个场景序列组成的段落变化，要让观众明确感受围绕主人公命运的价值变化；3幕或4幕构成一个完整故事的情况非常常见。
2、 打主人公命运能力
成功的影视故事，主人公是核心，是重中之重。全世界范围内关于影视故事吸引观众兴趣的认识，最有价值的三个字叫做“同一性”，是已故的南加州大戏剧电影学教授霍华德劳逊发明的词。
所谓同一性，就是说故事要有一股从头到尾抓住观众的“劲儿”，一口气不能断，始终钓住观众兴趣。无论是电影还是电视剧，都会允许以精彩场景方式在故事开始的时候对人物进行铺垫，引发观众对这个卓尔不群的人物身上“会发生什么”的浓厚兴趣，充满预期。然后，你就可以通过一个刺破点（激励事件）设计来打开推进过程，这个起点对于主人公来说，直接具有（对观众直给的方式）两难选择的味道最好，实在不行暗含（用后面的情节发展证明）两难也可以。
举例《老炮儿》，铺垫戏精彩。“教训小偷”、“教孩子叫人”、“帮哥们摆平城管刁难”、“找话匣子调情”“救闷三”几场戏让冯小刚立起来了。然后儿子遇到事，需要他这个“过气英雄”来解决问题，起点来了。起点里两难特征是分明的：儿子的事必须管；时代变了没能力管。冯小刚的选择是：管！故事在主人公的两难中精彩开场。
故事开始了，一口气就要挺到底，不能中途变卦，不能找人代理、代劳，必须是主人公自己来解决问题。于是我们除了看到场景内一层层有效戏剧冲突都打在点子上，还会看到以递进变化为标志的场景序列分明清晰，阶段性的价值变化会在段落节点准时如约而至，也会看到这一口气在故事结尾处把物理和情感高潮都推上去了。
这样的故事，靠人物（人物一旦塑造成功，就会有生命力和自我逻辑）驱动，场景形态精彩，变化方向明确，因果昭然，“同一性”实现了举全剧之力一心打高潮、打情怀点，您说，它有可能不好看吗？
有的戏，场景技术没问题，场景关系也顺，段落结构也有，但就一条，高潮推不上去。或者，整个故事讲完，发现没有主题思想。
两个问题。一个是缺乏独特前提，故事抽象到一句话，拎不出来。这是故事感觉问题，送一句话故事是关于人的“激变”的过程，有些素材天生不入戏，费尽心机，也可能达不到满意效果，反而会左右掣肘，改不出来。
另一个是，故事是好故事，但或结构有问题。例如《归来》，前两幕精彩，但关键的第三幕，直接进入高潮“等待戈多”，所以好像拳头抽不回来续不上力。或主人公被动，缺乏驱动力。例如，王宝强基本是看客，高潮动作都需要次要人物完成。或无效场景多，一口气时断时续。所以麦基老爷子会让你倒过来，从高潮处回溯，检查问题所在。
中国（华语）电影经典作品。以下是我比较熟悉的经典电影故事，也许可以让我们以实证精神举一反三。
《红高粱》作为电影故事，是非常经典的。张艺谋名声鹊起，靠的就是这部《红高粱》。
“颠轿”、“遇匪”、“救美”三场戏之后，故事刺破点精彩出现，那场戏叫做“轿夫摸脚”。故事在那么早的市场化以前，就设计出精彩的爱情类型桥段，且包含了主人公两难感觉，实在是难能可贵。在“我奶奶”眼神激励下，轿夫敢于与拦路匪搏斗；“我爷爷”斗胆捏了已经许配给别人的新媳妇的脚。这一捏一抽，包含了两个关键戏剧冲突单个动作，人物心思跃然纸上。
剧作采用了经典的三幕结构，而且是悲剧式的三幕结构，不是一般性的大团圆结局。在那么早的年代，编剧就会把爱情类型路数和英雄大情节电影要素进行混合，理念相当先进。第一幕打在爱情失败；第二幕以爱情完满收官做结，接下来马上日本人就来高粱地杀人，英雄复仇开始了。戏剧高潮大气凛然，荡气回肠！
不仅如此，结构严谨的好故事，标志性的东西就是象征主义升华，巨大婚床的野合，随风飘动的高粱魂魄，义无反顾的高潮动作，都给观众留下极其深刻的印象。
所以，不要担心普通观众看不懂你的高大上，其实他们一直是懂的，甚至比你更懂。
张国荣绝唱般的表演，受益于剧作的质量。明星会生于戏，火于戏，败于戏。这是简单的故事领域“先有鸡”的问题。
看似平常的柔弱男孩被妓女母亲送进戏班的情节，容易让我们忽略这部戏的经典之处。
由于似女孩，所以学习了旦角；由于柔弱被欺负，师哥的保护就在这个病态男孩身上留下不可磨灭的痕迹。这是标准的悲剧开端。
很多评论家，只看到了故事背景里的时代，却看不到这部戏成功的结构力量。所有时代变迁对主人公的影响，都打在独特故事前提的“戏眼”上，爱上了师哥，爱上了京剧，又复如何？！最终的结局，注定是悲剧的暗物质黑洞宿命的牵引。戏里戏外，浑然一体，人生如戏，戏如人生。当悲剧主人公亦真亦幻拔剑自刎，我们挑剔的内心早已被征服！
以人性见证时代，是这部戏强烈悲剧力量的所在。
从2012年算起，之前的中国电影十年，属于冯小刚。而我固执地认为，冯小刚作为一个愤世嫉俗的喜剧创作者，最成功的黑色幽默电影，就是《大腕》。
主人公尤优，和《老炮儿》里的六爷、《阳光灿烂的日子》里看不见的那个姜文，属于同一类人。他们都是北京的爷。
大导演泰勒在北京拍电影，没灵感拍不下去了。失业摄影师尤优带着泰勒散心，透着懂得多、局气，吹了关于中国人办“喜丧”的事情。无巧不成书，泰勒被诊断为癌症，死了，之前他执意要尤优给自己办个“喜丧”。
尤优哪有哪个本事呀？这就是喜剧人物的核心性格问题“不自知”，尤优必须给导演风风光光的办。于是路易王等一系列混子搀和进来，复杂荒诞喜剧的班底搭起来了。现在说，一部电影要有几句精彩台词，看大腕，何止几句，满世界都是！密集的喜剧包袱，恰巧把当时全民经商，“过度商品包装症候”阶段性社会背景带出来，极具冲击力。整个戏剧推进和喜剧张力，被诱发到了极致。
在第二幕尤优受骗山穷水尽的时候，泰勒却爆出被误诊，突然复活了！这在戏剧性上叫做拍案惊奇。于是，尤优、路易王被当作精神病送进了精神病院。整个的戏剧反转，虽然有露西的奔走帮忙，但喜剧高潮，还是靠尤优机智的临场发挥，为自己解除了困境。
在结局部分，不仅泰勒受到启发，拍出满意的电影，有情人也终成眷属。
