我曾经说过，观众在看戏的时候，其实看的是从生活的常态突然变成非常态，然后经过一个过程以后又返回到常态，这是第二种表述方式。 生活当中的常态，因为很规律，很平常，让我们熟视无睹，没有惊奇，所以常常是平淡的，是乏味的。但这并不是说常态化的生活本身没有审美价值，如果把常态写好，一样能有吸引力。 比如一幅很美画，或者一幅摄影作品，它只是一个瞬间，一个生活的断面，所以不一定有故事，甚至画面上反映的很可能就是常态的生活，没有非常态，没有突变。但当我们打破常规，变换角度，改变色调，用一个很具有冲击力的构图，它照样可能成为优秀的艺术作品。 当然，绘画是一个瞬间，而电视剧和电影，则是一个线性的东西，是发生在时间轴上的事物，所以我们会更加强调非常态。一上来是常态，生活就是常态，突然有一个元素进来，使它砸碎了，打破了，变成一个非常态。那非常态运行运行，最后又归于一个常态，这个过程的完成，就是“有戏”。 第三种表述，是我在微博上学习到的。中央戏剧学院的教授，罗锦鳞老师有一条微博，说的就是这个：戏剧性，就是事件、动作与冲突的三位一体。 好的，我们先说说事件是什么？事件，在戏剧学院的课程当中，包括“中戏”、“上戏”的课程中，经常会不断提及。不管是导演系、文学系，还是表演系，都让同学们做大量的练习，就是让你去区分什么是“事件”？什么是“事实”？或者说“舞台事件”和“舞台事实”。 有各种各样的排练和练习就是训练这个东西。事件和事实之间的区别就是一根头发丝儿这么大，你要是从事物的一个侧面，或者一个切面去看，事件和事实是没有区别的。它们的区别在于：事件是一个有逻辑关系的过程，而事实是一些没有逻辑关联的生活碎片，是非逻辑的、相互孤立的。如何从零开始，写出来一个剧本？ 举一个例子，你去买一张报纸，看了；你朝前走，去上班；你举手打个车，上了车和司机国家大事；你下车后在办公楼前碰到一个熟人，打完招呼说再约吃饭；你进入电梯间踩了别人的脚说了声对不起；你出电梯，来到办公桌前冲咖啡喝……，这些就叫事实。 因为它每一个分段的事情，它是没有逻辑联系的，没有因果的，随意性排列与组合。那么，什么是事件呢？比方说，你买一张报纸，你看了一个消息。这个消息提醒你了，你桌上有一个文件，你必须要尽快的处理，如果不处理，就会损失二十万！于是你想打一辆出租车，却总打不到。好不容易上了车，又遇到堵车。 你匆匆下车朝办公楼狂奔，跑到半路，突然有个熟人拉住你聊天，聊起来就没完，你急得要死，但是你还得应付因为他有可能是你下一个客户。最后你坐电梯，电梯又满，没办法，直接爬到二十层。终于跑到办公室，赶在最后时刻把那个邮件发了出去。哎，这就叫做事件！它有因果，有关联，这就叫事件。 动作，也需要解释一下。很多同学，特别是新同学，没有经过系统学习，不知道什么叫做“动作”。这里所说的“动作”，也叫做“戏剧动作”。它不同于肢体动作、表情动作或语言动作，不是举手投足、做操、打太极拳，不是说台词，不是一颦一笑、眉飞色舞、挤眉弄眼，不是生活中我们常用的那个“动作”，而是戏剧上所说的“动作”。 “戏剧动作”，是指人物有动机和目的的行为和行动，是有可能使事物之间产生逻辑联系、引起连锁反应的行为。这个行为，也可以表现为一句台词、一个眼神、一声叹息，但这些动作必须有人物内在的动机和动力。 我们经常听制片人说：你这个剧本写得不好，因为你的主要人物没有动作。我们看不到他的动作。为什么？因为人物所做的所有的事都是无意识的，都是没有目的的，都是不会引起连锁反应的。动作分为两种：一种叫做“主动性动作”，一种叫“被动性动作”。 什么叫“主动性动作”呢？比方说，一个人物宣告：我明年一定要考上研究生！接下来他所做的一切，包括他搜集资料，网上查信息，请教别人，背单词……这些全都叫做主动性动作。因为他有一个目标。 什么叫“被动性动作”？生活中大多数情况我们做的都是例行的事，没有明确的目标或目的，但我们随时可能去完成一些临时的工作或应对某种变故。就是说，刚开始人物可能做的都是一些没有意义的事，甚至无所事事。突然某一个外来因素介入，打乱了人物的生活，使得他不得不行动起来，使得他不得不动。 比方说：你准备上班，刚一走出门洞，“咣”！楼上砸下来一个花盆，把你的头给砸破了。怎么办？得上医院！流血了！打个出租车，到医院发现没带钱包，只好赶紧打电话。电话打通谁也来不了，血还在流……，这个就叫做被动性动作。如果你戏里的人物成天盲目地做琐碎的事，你就要注意了，就要反省了，这个剧本肯定没有戏了。 第三个概念叫冲突，我们也叫做“戏剧冲突”——不是一般意义上的冲突。有的编剧新人在写戏的时候，没有真正理解戏剧冲突，以为两个人打架，就是冲突。或者两个人吵架、争执，就叫冲突。其实不然，至少不准确。 真正的戏剧冲突，那一定是逻辑的必然结果，也同时是另外一个逻辑的开始。戏剧冲突一定能够造成不断的连锁反应，改变人物的命运和人物之间的关系，推进剧情的进程。我们看电视剧觉得很纳闷，一堆人在吵架，很激动，大声喊叫，肢体动作，拉拉扯扯，但是你仔细一想，没什么事情，没有内在根源，没有为什么，就是为吵而吵，为闹而闹。这样的戏看起来很难受，很虚，很空，很没劲！会给人一种“一堆破事”的感觉。 事件、动作、冲突的三位一体就是戏！怎么讲呢？当你写一个段落的时候，把这三个东西揉在一起，就是戏。而且互为因果，密不可分。在一片常态当中，你突然扔进去一个石头，引起了一个戏剧事件。这个戏剧事件摆在人物面前，不同的人物性格，就会不同的反应。尤其对于主角，他一定会寻找对应，从而形成一个动作。事件激发了人物动作，不同的人物动作就产生差异和碰撞，产生了冲突。这就是“三位一体”。 还有一种表述，有戏或没戏，要看“出事了”和“要出事”。当你写剧本的时候，想让人感觉到有戏，有吸引力，有两个很简单的方法：一个是“出事了”，一个是“要出事！” 出事了！这种写法很常见，比如主人公接到一个电话：“你好！……什么？”这就叫出事了！换句话说就是一个引爆点。走着走着，“哐！”一个车祸发生在你身边；一个人跑来，气喘吁吁：“陈老师！陈老师！出事了！”接下去，观众就被抓住了，然后到底是什么事啊？严重到什么程度啊？谁死了？谁病了？谁怎么了？怎么办呢？编剧干货||一说你就会的悬念设置手法 观众就跟着这个人物，跟着这个动作，跟着这个戏就往下走了。最后有个结果，就是这个事的了结。一个因，导致了一个果；果呢，可能又形成了第二件事情的一个因，引出另一个事件，又出了一件事……，一波未平一波又起，这叫做出事了！
还有一种叫“要出事”！戏一开始以后，就制造紧张氛围，制造悬念与不安，让观众看到各种各样的变化，不管是视的，听的，充满诡异，神秘莫测。通过人物的面部表情，观众预感到要出事。比如，一堆男人中间，突然出现一个美女，你都会觉得要出事。或者，一堆坏男人，一群罪犯，突然一个很纯洁，没有社会经验，还携带巨额资金的人走进来，这种对比，这样的氛围，一定充满危机感——可能要出事。 有戏还是没戏，既然关系到我们写剧本的成败，我们就得加以重视。不仅要懂得，还有在平时训练自己——要形成一种观念，一种习惯，一种血液里包含的下意识，遇到任何一种情况，生活中的，还是剧本中的，到底是有戏，还是没有戏，要立马进行判断和修正。 你写剧本的时候，一个段落，一场戏，一个单元，到底是有戏还是没戏，你要敏感，要迅速发现。这种训练，有点类似我们刚开始学开车。刚开始，师傅在我身边老提醒我，现在要加油了，要换挡了，注意前方，开始左转，然后右转，慢点，快点，红灯……怎么怎么。离开师傅，还是老在想，现在加油，启动，手在什么位置？脚放在什么位置？离合器怎么放？ 这时，是大脑在指挥。随着训练，重复训练，甚至长期开车的实践，然后慢慢你就会觉得，技术已经变成身上的一种素养，一种感觉，一种反应和反射。那时候你可以一边开车，一边打电话，甚至你开了一路，到了终点，你都想不起是怎么开过来的。如果我们对有戏和没戏也变成一种习惯，一种反射，那时，你写出来一部好作品就太必然了。
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