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编剧创作中的“坑”与“墙”!(二)

发布时间:2021-02-09 21:10:29     浏览次数:次     发布者:本站

第三个坑:强设定和逻辑


这里的强设定不是科幻或者奇幻的强设定,还是现实题材的强设定。


自己曾经想写一个“11女罗汉斗渣男”的故事,谁听了这个故事都说好,但是写的时候发现问题了,11个被渣男骗色的女的怎么能再坐在一起聊这件事?现实生活中,一定是有的想我认栽了,这辈子我也不提这事了;有的想那男的挺帅的我也没吃亏,算了吧;有的想报仇,可已经结婚了,我不能让老公知道,等等。你在现实生活中找11个被一个男的骗过,又能坐一起开会想辙复仇的,根本不可能。


这就是坑,人人觉得好,但是实现不了。这就是好的点子迁移到人物的时候出了问题。


14年春晚,冯小刚总导演,想做一个《非诚勿扰》背景的小品,我们聊得特别好,还去了南京跟节目聊,回来就写,小品共4000字,写到3500字的时候我突然发现不成立,把婚姻的逻辑套在恋爱的逻辑中了,这两个逻辑搞混了,所以不成立。冯导多有经验,我也不是新手,居然一个东西写完一大半才发现不成立,这种坑踩一次就要有一次的教训,越是强设定,越要重视逻辑,不然就是沙上筑塔,一触即溃。


创作的时候,要多问自己一些问题:你的人物是谁?原始推动力是什么?要反复问自己。如果你喜欢一个故事,但发现推不下去,同时你对这个故事的兴奋感迅速消失了,此时建议你放弃。因为创作既要注重逻辑,又要保持对故事的兴奋感,两个都没有的时候,继续下去没意义。

第四个坑:类型和人物


我写《民兵葛二蛋》,葛二蛋是喜剧人物,在剧情发生到三分之二的时候经历了很残酷的事情,整个人脱胎换骨了,此后人物就不再嬉皮笑脸了,变得有些严肃、正经。后来我发现这是不对的,不能为剧情放弃人物的性格、甚至放弃了类型,他再脱胎换骨,那也是价值观的成长、内心的成长,而不是性格特征的改变。这是一只猫变成更好的猫的故事,而不是一只猫变成狗的故事!


记住一句话,类型决定人物,不是人物决定类型。


喜剧一般都是成长故事,人物会成长,会发生改变。注意:不是性格的改变,而是价值观的成长,认识的改变。


正剧里则更多写一根筋的人物,比如《肖申克的救赎》的主人公,花19年时间挖一个洞,《集结号》的主人公找战友,几十年都不变;《拯救大兵瑞恩》的米勒连长,无论发生什么都不动摇。


粗线条的说,喜剧往往写改变,正剧往往写坚持。


和甲方交流的时候,我们往往会被问到人物的成长在哪里?你们不要马上开始反思自己没写出人物成长,而是要看看这个故事是不是需要人物成长,有的人物价值就是坚持和不变。


喜剧也有例外,就是情景喜剧,情景喜剧的人物不改变,而且往往是圆形结构,每一集结尾人物关系要回到开头。


作为编剧,不要被乍一听貌似特别对的道理给将住了,要相信自己的人物,人物不能按照教科书的原理去套,不同的类型有不同的人物模式,什么都不是“必须”怎么样才行,因为每个人物都是独特的“这一个”。

第五个坑:警惕几种甲方

1、要求特别具体的甲方,尤其是只会一招的,比如要求所有人物都要有反转,或者所有人物关系要拧巴,并信誓旦旦说这是人物成功的诀窍。


比如要求母女关系反着写,母亲特幼稚女儿很老成,这个没错,但是不能作为定律,或者不能说只能这样写,所有人物关系都这么写就没法看了。一定要警惕教你编剧定律的甲方,这些人往往阅片量不大,往往是昨晚看了一片子,甚至是饭桌上听到一观点,觉得好,今天来告诉你,拿你当小白鼠了。这时候你要学会独立思考,敢于坚持。还有的人是按个人喜好非常霸气的指挥你,这也没问题,但是关键是这人能不能替你扛导演、扛平台?如果不能扛,趁早别合作。


2、有三句在剧本讨论会上永远正确的废话:人物还可以更扎实,结构还可以更紧凑,人物关系还可以更极致。


这种意见管杀不管埋,不告诉你怎么写的更好,只告诉你现在写得还不行,没有实质性内容,却会很打击你的自信心。是特别糟糕的一件事。你可以假装没听见,保持对故事的信心。


3、还有的人和你聊美学的东西,聊人物的美学品格、美学价值,主题的美学内核,还有诗情什么的。


其实他自己也不知道自己在说什么,大而空的意见,没有价值。再现和表现是不一样的,戏剧的那一套对影视不适用。


4、关于大数据,我觉得大数据就是让编剧背锅的,弄好了是大数据对了,错了是你能力的问题,数据不会错。


最头疼的是影视公司老板带一群小女孩来和你开会,小女孩一个个都很有自信,告诉你观众喜欢什么,其实是观众在只能看到的东西里喜欢什么,而且还带了很多小姑娘的个人趣味,包装成大数据,对此只有一个建议,撤。现在全世界院线电影都在往低龄化、爆米花化发展,比如漫威系列,许多好的内容在剧集里,HBO、奈飞的剧等等。但在中国是反过来的。你看热搜,电影的热搜要么是讨论反映的社会话题,比如《药神》《少年的你》,要么是讨论剧情和故事,还比较严肃;但你再看剧集,热搜全是流量、CP、虐恋、高甜等等。


有人问为什么所有剧都在写谈恋爱?因为恋爱戏的下限极低,什么人都能写,怎么写都没错,但是恋爱戏的上限极高的,写的好很难。写恋爱不一定是写感情,狗血的恋爱戏和感情其实没关系,它像糖浆一样,往哪抹都行,似乎都能卖,但是内核是什么?你掰开看看,糖衣下面,有的是巧克力,有的就是狗屎。


在互动环节,束焕老师回答了许多青年编剧的问题:


1、关于类型混搭,需要注意什么?先确定主类型,相对而言喜剧类型比较强势,既是类型又是体裁,一部片子只能有一个主类型,其它的都只是元素。


2、艺术是特别吃天赋的,中戏表演系万里挑一,还有许多招错了的。成功是努力加天赋,现在许多人努力都不够,还根本轮不到拼天赋。


3、建议大量拉片,培养节奏感,这个是可以学出来的。还有一定要建立人物意识,尽力让人物鲜明、独特、生动。


4、尽快把注意力从概念迁移到人物上,这个越早意识到越好,自己曾经梦想用编剧法和创作经验写出一个好故事,发现不行,还是要逼着自己写人物,先从人物小传开始。自己有一个装着1500部片子和剧集的硬盘,随身带着看,多看经典。


5、电影剧本写完不要马上改。至少放3周,才能真正看到问题,写作的时候都是说服了自己才会下笔,马上改看不出问题。


6、《三体2》前半部分,罗辑回忆如何创造出一个人物(庄颜)的过程,很有意思,可以参考。


7、许多平台都希望能找到好的情景喜剧,情景喜剧吃剧本吃演员。不好弄,但是有需求,未来会迎来一个爆发期。


8、奥斯卡奖有最佳原创剧本和最佳改编剧本,国外的剧改编和原创也是五五开。我们缺乏一个有规模的编剧群体,甲方觉得原创时间长东西还不稳定,不如买IP,我们特别需要一个职业编剧的群体。


9、把自己变成职业编剧,你得靠谱,不拖稿,每天创作时间要保证,要有一个良好的创作习惯,要坐得住。


10、编剧是特别有门槛、特别有尊严的职业,编剧群体合作首先要有大概一致的水平,往往一个编剧可以就什么都可以,如果不行什么都不行,试过流水线创作,分工写桥段、台词,但发现也得在一个基准线上,才可能合作。


11、编剧不一定懂表演,好剧本往往没有人物外貌的描写,但是人物就在眼前。


12、希望从编剧或者导演里成长出更多懂行的制片人,有艺术嗅觉、有品味、懂剧本。


13、我们需要一个强有力的制片人群体,好莱坞最厉害的就是制片人,又懂艺术又懂市场。


14、最怕投资人有创作冲动,往往会聊死。


15、编剧讲堂的意义是什么?聚集志同道合的一群人。


16、中国现在处在一个很魔幻的时期,也是思想大解放的时期,我们应该拥抱现实主义,慢慢找到自己的方向,没必要吐槽审查,关键是写出适合自己表达的东西。



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