画面的空间透视（perspective of the image）指的是画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系。这些不同的关系是不同的镜头及其使用方式的产物。因此，影片经常可以用深景（depth）或者深焦（deep focus）来表现该场景，使观众能够清晰地、如同看前景一样看待背景中的人物。还有些电影（通常是老片）为了凸现或者强调画面中的某些人物或者事件，而使用浅焦（shallow focus）来清晰地呈现画面中的一个平面，例如，一个持枪的男人站在前景里，背景是模糊的众人。很少使用的是变焦（rack focus），焦距被快速改变或者拉长，在同一个镜头里，从一个人物或者物体移到另一个上，比如，画面的焦距从一个正在讲话的人脸上转移到背景里一架从窗边坠落的钢琴上。

　　在画面构图中，还有其他形式的空间透视关系也可以被使用。但是，只有当你学习了这些技术术语后，你才可以用一些基本的问题来分析空间透视关系。画面的焦点是什么？为什么？这些画面是否创造了一个深焦的世界或者世界看起来不是正常的平面？你怎样描写某个特定画面的空间？空间是否拥挤？开放？宽敞？扭曲？当某一宽银幕画面将人物放置于广大的空间中时，这对他们及他们的世界有什么意义？一定要让画面本身的力量在你的写作中显现出来。文章的主题不仅应该是你所看到的，而且还应关于画面如何使你以何种方式和何种关系来看待人和事物的。

　　在下面的例子中，一个学生简短地观察了尼古拉斯·罗格（Nicholas Roeg）的《威尼斯疑魂》（Don’t Look Now，1973）中的色调及空间关系：

　　《威尼斯疑魂》是一部描写试图逃避红色但又无能为力的电影。这个故事是关于一对夫妇的小女儿溺水而亡的悲剧。后来，他们去了威尼斯，丈夫在一间逐渐衰败的教堂里从事修复工作。他们都在努力忘记女儿的惨死，但是，在威尼斯，他们——和我们这些被吓坏了的观众一样——却被一种亮红的颜色所缠绕，那是小女儿死的时候身上穿的雨衣的颜色。

　　甚至在她死之前，影片中就突然出现了这种颜色。当时父亲正在研究将要修复的教堂幻灯片，画面中红色的色调和质地开始颤动起来，然后就像鲜血一样汩汩流出。似乎有预感一样，他冲到外面，然后在池塘里发现了脸下浮起来的女儿，她外衣的颜色和刚才幻灯片上的红色一样。

　　影片中的威尼斯是一个灰暗的城市，但是不论父亲在哪里，只要一转身，他就会看见红色，好像红色本身就有生命或是在另一个世界向他招手一样。有一瞬间，彩绘玻璃、衣服的一角或者路过的汽车似乎都会让我们和他想起他死去的女儿。即使醒目的红色也不过是一种普通的颜色，只是随着这个颜色让人越来越不清醒、越来越恐怖而增加了剧情的神秘和困惑。这似乎与灰暗的威尼斯形成了鲜明的对比。同时，视觉空间因狭窄、寒冷的街道而显得幽闭恐怖，我们和父亲经常会因背景中一闪而过的红色物体而受到惊吓。

　　颜色本身在影片里被赋予了生命，这种生命意味着死亡。威尼斯的灰暗及迷宫似的空间使这颜色更加醒目，甚至因其总是消失在深处而更加吸引人。在最后一个场景里，当我们和父亲终于抓住了这个颜色时，我们已深深地被罗格影像的魅力所攫获了。

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