我们现在明白了一个镜头的取景是建立在摄影机类型、摄影角度、摄影距离以及镜头焦距上的。画面中被摄主体的构图是你的创造性目标，你现在正依照九宫格定律和斜线法展现那些元素，并深入到画面的中景和后景。电影画面中的这个深度空间也开启了镜头工具箱里的另一个附加工具——焦点。

　　人的眼睛在同一时间只能聚焦于一个物体。就像你从身边的一个地方看向另一个地方，眼睛直接把焦点转向了兴趣新目标，于是产生了焦距不变的错觉。但在现实中，眼睛一次只能聚焦于一个物理平面或距离。摄影机镜头也是一样的。它一次只能在一个距离上清晰地、鲜明地聚焦。这个距离被称为焦点。在这个焦点的距离周围有一个区域也有可接受的清晰度（不模糊） ， 这个区域被称作景深（depth of field， DoF） 。幸运的是，影像光学遵循一定的科学规律，所以有很多可用的图表和表格来帮你预测景深的变化，并允许你在画面中创造性地设置焦点。

　　设置焦点是摄影师或摄影助理的工作。决定画面构图中什么是主要焦点的重要对象通常是导演或摄影指导的工作。由于在镜头里深入地安排演员和设定服装现在成为可能，所以你需要决定把焦点设置在哪儿（离摄影机距离多远） ，并控制观众在银幕上最可能注意到的东西。在这出现了另一个镜头语法小窍门： 镜头聚焦的东西就是给观众看的最重要的东西。

　　再强调一次，人类几乎总是聚焦去看所有的东西。我们不习惯模模糊糊（除非我们近视又非不戴矫正镜片）地看东西。摄影机镜头不知道应当聚焦在哪儿，只有摄影师才知道。所以要根据你所希望得到适当关注的东西去设定聚焦平面和景深。观众会想看在焦点最清晰鲜明的区域里的对象。景深以外的任何东西对观众的眼睛来说都仿佛是模糊一片，因此不是一个有吸引力的观看对象。

　　如你所见，选择焦点的目标是当观众观看画面中的元素时引导他们体验的关键部分。因为人脸和眼睛通常是主要的兴趣目标，所以你可能希望把景深控制得小一点，模糊掉那些可能干扰画面的背景。这样一来，观众就把注意力放在演员身上了，而不是演员身后约9.14米墙上的标志。不过设定焦点时要小心，因为柔焦或是轻微模糊的镜头很容易被眼尖的观众注意到，而且除非立即得到修正，或画面中引入了其他焦点清晰的元素，否则观众会排斥这个镜头并从观影体验中脱离。在这个例子里你就没有做好一个摄影师或是导演的工作。

　　我们继续在焦点这个话题上多花一点时间，这样就可以选另一种方法来在镜头里引导观众的注意力了。如果一个单人镜头结束，在距离摄影机位置各不相同的地方有多个主题，那么把焦点从一个主题移向另一个是可能的。这种做法被称为推镜头或者是拉镜头，具体取决于镜头的调焦环往哪个方向移动以（光学地）在镜头的深度中把焦点从一个距离改变到另一个。它也经常被称为移焦。如果你的目标是在镜头画面中保持聚焦在一个运动的目标上，那么就可以叫它跟焦点。

　　事实上，推镜头或者是跟焦点就意味着镜头的前景、中景、后景里的一切并不在同一时间都是实的。这个场景，三个区域都有可接受的清晰度是可能的，不过所有这些选项都是景深控制的结果。景深这个概念是之前在前一章提到过的，不过在这儿我们更近一步。我们已经了解，由于镜头只有一个焦点，所以只能创建一个焦点清晰完美的焦平面（或者说在透镜前方一段距离的一小片物理空间） 。景深就是在焦点周围清晰度看起来还可以接受的一个区域。

　　景深区域可以扩大到无穷大或缩小到几英寸几厘米。根据一般的经验，景深会在聚焦平面的前面三分之一和后面三分之二 。

　　决定景深的是捕捉影像时涉及的多种因素的综合。为了简化，我们只讨论镜头的焦距、镜头的光圈（虹膜） 、格式尺寸（16mm/35mm胶片或普清/高清摄影机） 、主要被摄物体到镜头之间的距离等一起作用于总景深的因素。

　　逻辑上可以得出这样的结论：当拍摄一个短焦距（广角镜头）日光外景的远景镜头时，就能得到这个镜头的最大可能景深，很可能从摄影机前方几英尺到无穷远处都有可接受的清晰度 。

　　相反地，当拍摄一个长焦（远摄镜头）夜景室内极特写镜头时，则会得到最小景深，可能只有几英寸到几厘米的范围有可接受的清晰度 。你可以使用中性密度滤镜（减光镜）来在日光外景的条件下减少镜头的进光量，或在夜景室内拍摄中增加一些照明来在镜头之间为了创造性地使用焦点而更好地控制景深。

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