《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显查尔斯·福斯特·凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏珊·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的桑那都庄园里，他的所有财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的查尔斯·福斯特·凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示出了故事本身的动力。查尔斯正在外面的雪地里玩耍，全然不知他的命运。透过窗户可以清楚地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲、监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的，而被剥夺了选择与行动权的小查尔斯处在背景中。母亲和监护人决定了查尔斯的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲和监护人。这场戏揭示出了本部影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

　　影片的另一个场景，老凯恩和他的第二任妻子苏珊在桑那都庄园的回音壁时，他们之间的空间暗示了其关系的恶化。凯恩所获得的财产是显而易见的、聚焦准确，但这些财产并不能带给他一直渴望的东西，那就是被夺走的童年。他生命中的事物（焦点所在）对他来说都不重要，都没有带给他快乐，但它们却成为他生命的一部分。记者透过这些事物尝试去发现他那著名遗言“玫瑰花蕾”的线索。

　　在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特 在《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而赛尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性、以及在共同的旅行中两人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

　　根据“希区柯克规则”（Hitchcock’s Rule）,画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中, 对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

　　约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。

　　悬疑或恐怖电影中，广角镜头经常被使用，因为它们能让观众看到角色所处的环境，也可以在角色转身之前让我们看到跟踪者，悬疑感使观众被故事紧紧吸引。

　　不论是运用斯坦尼康或是手持拍摄，在摄影机上装一个广角镜头都将有所帮助，它可以使摄影机在移动拍摄时保持焦点的清晰。这些运动镜头经常是主观视点镜头，他们的确在暗示我们正通过角色的眼睛以主观视角观看。用广角镜头拍摄，让更多的背景保持在焦点范围内，类似于人眼看东西的方式。从技术角度讲，在运动镜头中跟焦点更困难，所以有些时候增加景深仅仅就是为了保证有更多的画面内容保持清晰。

　　由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个特性。当你用数字（DV）格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了。如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果。有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题。当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

　　削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形单影只，或者其未能融入这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

　　另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节，用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视觉叙事。

　　镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性，应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

　　对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不需要的隐含意义,这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持客观连续性。

　　焦距和景深是影片传达情感、提供信息、建立视觉调性的重要视觉叙事工具。既然镜头是摄影机的眼睛，它也就成为了观众的眼睛，告诉他们往哪儿看，并对给予他们的信息进行解释。使用什么镜头、用在哪个场景中，是在电影策划阶段经常在导演和电影摄影师间讨论的话题。

【联系我们】

扫描添加公众微信号，欢迎大家多多推荐，关注我们。

微信公众号：zhongchuanyingcai

投稿邮箱： zcyc@cnmhr.com

商务合作：010-65727776