故事电影布光的基本法

　　故事电影布光包含一切电影布光的要素。

　　好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说，灯光师必须处理“侧光”、“明暗”、“立体感”三项，按照具体情况，各种处理方法的重点还会变化。行业习惯上，我们把这三项处理说成“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。最终目的还是为了“好影像”，在此不再哕嗦。

　　因为题为电影布光，那么布光美学基础就是“真实，自然”，这被称为写实主义布光法。本文主要从布光技法的角度，讲解一个个的处理方法。

　　主光”的任务

　　“主光”的任务是模仿自然侧光。

　　所谓“主光”(Key light)是镜头上的强烈侧光，如果有了“主光”，可以说布光的任务基本完成了。

　　“主光”有几种解释。从电影布光要领出发，它是大全景受光方向的状态，其状态一旦出现，它决定该场景所有分镜头画面的布光规则，不得违规。其效力和主镜头(Mast Shot)一样，具有场景的定义功能，因此“主光”是具有支配地位的光线，是所有电影片断的拍摄的布光依据。

　　“主光”是要通过设定以后才产生的，也就是说它是主观的东西。属于电影的假定性。

　　在摄影现场必须设定光源，即要回答“主光”，或假定主光是太阳，月亮，街灯，还是屋内的电灯?等等。如果设定了主要光源就确立了“主光”其统治一切的地位。

　　在电影的拍摄现场设定了主光以后，要做的事情是模仿该主光的效力和结果。要模仿到与生活印象一模一样是必要的。作为基本原则，设定好的光源是不可变动的，它的光位，它的光质，它的色温都不可以变动。即在同一场景中要用同一光位，光质和色温来拍摄。其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。地球转动肉眼感觉不了，影片中 个镜头的长度很短，所有“主光”是不能动的。

　　可是，在实际拍摄中，决定了“主光”位置，没有绝对不动的事情。每个镜头，因摄影角度变化，有时要调整灯光的位置。重要的是银幕方向中的主光不能变动。只要决定了光的银幕方向，即使摄影角度变动，也不需要重新布光，还能避免调整光线的人为痕迹。

　　之所以坚守光的单一方向的最大理由是电影连接性原则。摄影位置变化，画面受光形态可能发生严重变化，通过调整光位取得前后匹配。不然剪接以后看上去因为主光方向“跳轴”，而发生“跳戏”。

　　在实际拍摄中“主光”的银幕方向把握好了，就可以放心调整灯位。

　　“主光”的安置方法

　　“主光”应该安排在哪里?要考虑安排在最自然的位置上，与所设定的光源相一致。

　　例如，画面上右侧有窗，于是你就要设定这从窗口过来的光源。那么“主光”应该安放到阳台的方位，当然灯具必须放在画面以外，避免“穿帮”，在窗的方向的延长线上可以找到放“主光”的位置。

　　如果画面上右侧有窗，而演员脸部有强烈的左侧光，那么这个画面就会看上去很不自然，显然主光放错了地方。

　　有时摄影场所的条件受到限制，无法安放灯位。常说：“设定主光要自然”，不如说“看上去自然”更重要。自然位置是该光源的方位，因此我们要去找到“看上去自然”的位置。

　　什么是“看上去是自然”?首先，在摄影机和被摄体之间连接一条直线，然后再划根直线通过被摄体与被摄体和摄影机的连线成直角。这样，以被摄体为中心可以划分成了四个空间。所设定光源在四个空间的那个空间里，知道了“主光”在那个空间范围内，找到了灯位，那就是“看上去自然”的位置。

　　许多书本里都说45度“主光”，这不是基本的。说到底“主光”是来源于自然的印象。比如，从室内拍摄一根球体从门外滚开来，“主光”应该从屋外逆向而来，这样主光灯位应该是在第1空间，并非45度。

　　在大全景里演员部分影像一定较小，而演员以外的环境信息较多。因此，演员本身对视觉刺激较弱，画面中演员看上去并不醒目。

　　上面的镜头的大全景，人物神情不太清楚。如果切换到特写，就要照顾且盒部全体，改变灯光设定位置。特别是演员周围有发亮的物体，这些发光部分非常醒目，会分散观众的注意力。那就更需要调整灯光位置。不然演员就会被周围的光斑所吞没。

　　按景别来调整光亮

　　我们的主题是“夜色”，要符合“心目中的自然”。为了突出演员形象，在大全景里演员光亮处理得强一些为好。在这大全景之后，如果拍摄特写，该演员的光亮和全景一样就会显得太亮，因此全景和特写不可以用物理逻辑，不可以用全景固有的光亮值用于特写画面，必须依据“肉眼得到印象”来调整光亮，不然就会产生不自然感觉。

　　另外，依据“肉眼得到印象”还可以调整打灯光的角度。例如特写镜头，从演员的侧面打光，脸部会半边明亮。全景的时候，明亮部位分布变小，画面常常给人比较暗的印象。所以，在拍摄全景时，半边明亮的面积大一些为好，办法是增加该明亮部位的受光的角度。也就是说在全景拍摄时加强人物顺光。

　　参考下面组照片。这是在同一光线下拍摄的两个镜头，不同的只是改变了机位。第一个镜头给人的影响比较暗，第二个镜头给人的影响比较亮。因此这两个镜头剪接在一起会发生跳动感。

　　为了解决这类问题的手法是应该提高第一个镜头的辅助光亮度，或者降低第二个镜头的亮度。参考如下：

　　由于第一个镜头增加了辅助光线亮度，与第二个镜头连接起来看就显得比较平稳。再回过头来比较上述两个第一镜头，就可以明白其手法的奥秘。

　　给进入画面的灯具移动位置

　　在拍摄中，既有演员来回移动表演区域，又有摄影机角度变化，这样事先布置完毕光灯，换个角度拍摄就进入了画面，这时就必须改变灯具的位置。

　　我们把摄影现场分成1、2、3、4这四个空间，灯具在特定空间范围内变动位置没有问题，也有可能发生问题需要变更空间。

　　如果灯光器材多余的情况下，可以把灯具吊起来。这样灯位高度有所不同，可是演员受光方向不变。(侧光假定性)

　　般在拍摄时必有摄影视线上的盲区，俗称“死角”。即使摇镜头，所拍范围也是四角画面，必定有安放灯具的位置。可以把灯脚拔长，像鱼竿一样高高举起，行业用语称“Boom”，或者搭起木框吊起来安装灯具。

　　心理主光和定义镜头

　　没有光线就无法摄影。例如，夜晚情景，剧本规定“一个伸手不见五指的夜晚”，但是，照明也是必须的。

　　屋外的夜景，没有街灯的光源的地方，也有月光，没有月亮，怎么办?那么在很远的地方还有什么光?总之，要千方百计地找出一个心中的理由。有了理由就可以打灯光了。

　　在一个封闭屋内，要是设定没有开灯情节，在没有电灯光源的前提下拍摄，打灯光也是不可缺少的。灯光是打了，却又要给人留下“一个伸手不见五指的夜晚”的印象。

　　这种情况，“主光”的设定也是必要的。无光源的“主光”，我们把它叫做“心理主光”。其方法是假定性，假定有关光源。

　　有电灯光源，就有“主光”方向的依据，没有电灯光源就得运用“心理主光”托词。同一场景，因为没有光源依据，好像比较自由来定光位，但是事实上并不是那样，需要设定一定的方向(母侧光)，不然剪接以后连贯起来，会产生不协调的画面组合。

　　“心理主光”以外，还要轮廓清楚。另外暗部占去画面的百分之多少的比例，这个比例必须事先设定和规划好，这就是拍夜景的技法。如果暗部占全体画面90％、不应该下个镜头是80％，一个戏的“心理主光”的影调必须匹配和协调。

　　夜景常常使用蓝色滤色片，把画面全体处理成蓝色调，前面所说的场景的处理也是一种方法。

　　架设有主光、辅助光、轮廓光、侧光、背景光以及处于其典型位置上的眼神光的灯光布设图。

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