如果你想拍片子，却没有好点子，也许下面这些千锤百炼的黄金公式会激发你的灵感。

　　1、恶搞/ 致敬片

　　你可以随便找部长片，想办法嘲讽它。最烂大街的例子是《拯救瑞恩的私处》（Saving Ryan’s Privates，1998）。这片有很多黄色笑话，你懂的。恶搞片在好莱坞很吃香，通常会给导演带来经济收益，正如他们所说，有趣就是有钱。这也是寻找创意的捷径，因为你可以站在大片的肩膀上。如果你坐下来好好想想，搞不好五分钟就能想出一部恶搞片，然后借台DV 拍出来，一分钱都不用花。在短片研讨班里头脑风暴时，导演雅各布·怀特（Jakob White）想出了《我的肥仔乡巴佬婚礼》（My Big Fat Hillbilly Wedding，2009）。谷歌搜索“YouTube 恶搞片”时，我点开了一个博客，里面有视频《奥巴马—克林顿星战YouTube 恶搞秀》（Obama-Clinton Star Wars YouTube Parody，2008），当然，我肯定会看啦。我还从Businessweek.com 找到一个链接，是广告代理商对《好人寥寥》（A Few Good Men，1992）的恶搞。为什么不拍一部简短的恶搞片呢？随便玩玩嘛，拍完传到YouTube 上，看看情况怎么样。与此同时，在拍片积累经验后，你会对拍摄“真正的影片”更有信心。

　　给你一个免费忠告：恶搞片在电影节混不开。“恶搞片，不管有多讨喜多有趣，都只是当下流行的，你懂的，”短片顾问托马斯·伊桑·哈里斯解释，“换句话说，《卢翁情史》极为罕见。这部影片以极具创意的方式讲述了星战诞生的背景故事。这片子很好，制作很赞，但大多数其他人只会用《记忆碎片》（Memento，2000）或其他片子的构思，别人的剩饭剩菜各种嚼。当我看恶搞片时，总觉得言之无物，好创意都去哪儿了？”

　　2、伪纪录片

　　伪纪录片非常适合用短片来拍，制作也很有趣。导演布莱恩·麦克唐纳的《白脸》大获成功，拍摄花了1000 美元，却给他带来了上百倍的回报。“不过很奇怪，我当初以为这片子会成为我的编导样本，没想到后来相当出乎意料。”麦克唐纳承认，“我尽量捕获自然的表演，并坚持用纪录片的形式，没想到大家会觉得表演是即兴的，其实这片子完全是按剧本来的，剧本也获奖了。大家会想，‘好吧，演员即兴发挥，布莱恩只是拍下来而已。’所以嘛，这片子的表现还过得去，也就比我当导演那会儿好一点点！

　　例如，有个大制作公司看了片子后给我电话，他们说，‘从这部片子，我们看不出来你的导戏功力。’哥儿几个看清楚了，这可是伪纪录片。下一次，我一定会拍一部剧情类的片子。”

   3、周末拍摄

　　很多导演把这个魔法公式奉为圭臬，我也不例外。我坚信，周末拍摄可以充分利用手上的钱。如果周五去租设备，只需付一天的租金，你就可以用到周一早上。周末你可以轻易地找团队、请演员、订场地，因为这样不会占用工作日的时间。

　　最经济的周末拍摄是“一天，一个地点”；其次是“两天，一个地点”；最后是“一天或两天，很多地点”。了解这些限制之后，你能想出拍得了的故事吗？

　　如果你喜欢这些限制，或许你可以再往前走一步，申请各种48 小时电影比赛。很多人发现，限时在两天之内制作整部影片可以释放他们的创造力。

　　4、地点激发的故事

　　哪个地方能刺激想象？你能免费进去吗？以这个地方为中心编个故事？ 为首部短片《蓝色城市》（Blue City，1997） 寻找场景时，大卫·伯塞尔发现了洛杉矶市区的奇异街道，他迷上了这个工业建筑群里的两棵棕榈树。拍第二部短片《菲尔碰了弗洛》（Phi Touches Flo，1998）时，他把故事的场景放在了这条街上。

　　那奇欧·维加隆多的短片《冲撞》（Choque，2005）设定在碰碰车游戏场。在影片中，游戏场的街头小霸王跟一心讨好约会对象的高富帅起了冲突。“地点本身是真实场所，位于拉格朗维亚（相当于马德里的百老汇），”维加隆多在报道里说，“我过去常在那里消磨孤独的时光，经常玩塑料手枪，周围有一大群年轻人。这个地方很奇特，一些规则都是看不见摸不着的。我冒出一个念头，讲述一个生活的赢家想赢得一场游戏，但在游戏世界里，他却是个输家。”

   5、个性激发的表演

　　你知道谁很有戏感吗？不是说那些明星，而是指超有人格魅力，可以扛起整部电影的家伙，赶紧写个小故事让他来演。或许你自己就是个演员，自编自导自演独角戏，让自己淋漓尽致地发挥。在成为超级明星前，范·迪塞尔（Vin Diesel）自编自导自演了短片《千面人》（Multifacial，1995），影片从迪塞尔的讲述开始，他将在餐厅里求婚，短片后来出现反转，原来迪塞尔是在试镜。这部短片描述了各种试镜，他一个角色都没拿到，原因千奇百怪，他要么太黑，要么太白，要么太意大利范儿等等。《千面人》不仅是迪塞尔展示演员跨度的超级个人秀，还涉及了身份和种族。正是这部短片，让斯皮尔伯格邀请迪塞尔参演《拯救大兵瑞恩》（Saving PrivateRyan，1998）。

　　当然，“个性”这玩意儿，不一定非得演员才有，也许你的邻居就有。朋友的邻居小老太太活力四射，让大卫·伯塞尔灵感爆棚，于是他的最新短片《头发女郎》（Hairlady，2006）就请小老太太领衔主演。

　　围绕某个魅力人物展开的短片在网上也会走红，尤其是你把这个人物拍成系列。忠实的观众会追随人物经历种种冒险，并通过跟帖、视频致意等方式和人物互动。或许你会发现，这个人物拥有了短片之外的生命力，那你可以进一步开发，把他变成YouTube 明星。

　　6、笑　话

　　画龙点睛的笑话可以造就好短片，例如“他的帽子呢？”导演诺亚·埃德森深谙此道。笑话的优点在于有超给力的开头、中间和结尾。在我的在线短片课程里，总有份作业：把“那家伙走进酒吧的笑话改编成短片剧本，这个主题有很多戏剧变体。马修·莫迪恩提到他的短片《牛仔》（Cowboy，2008）时说道：“这只是个笑话，我都不知道还能叫短片，这只是一个牛仔走进了酒吧的笑话，就这么个事儿。”如果你有一个笑话，那就可以拍成短片。

　　都市神话也可以改头换面。弗朗辛· 麦克杜格尔（Francine McDougall）的《猪》（Pig，1995）是经典范例。短片一开始，有个自大的女人开着奔驰走在蜿蜒的村路上，迎面来了一辆摩托车，司机粗俗不堪，边开车边抠鼻孔。那女人对着司机大叫：“猪！”黑屏，撞击声，幕起，摩托车倒在地上，一只吭哧吭哧的猪正在路中间转悠。还别说，这部短片在电影节和网络上还挺受欢迎的。

　　7、主打技术的演示片

　　为了拿下长片，你有什么技术可以展示吗？亮出看家本领吧，弄一部演示短片。有过这样的成功先例，早期轰动网络的短片《405》，讲述了飞机降落在高速路上的故事。短片的大部分内容是用电脑生成的，他们使用了一大堆软件，包括新科公司（Newtek）的LightWave 3D（三维动画制作软件）、Eyeon Software（电影特效制作软件）、Digital Fusion（数字合成）、Adobe Photoshop（绘图软件）、Adobe Premiere（剪辑软件）和Illusion（动画软件，particleIllusion 的简称，用于制作烟火等效果），最后效果甚至可媲美迈克尔·贝（Michael Bay）的大片。因此，他们得到了一大堆工作邀请！

    8、瞄准长片的短片

　　《瓶装火箭》（1996）一开始是短片，《大人物拿破仑》和《半个尼尔森》（Half Nelson，2006）也是如此。拍出来的短片，最好是长片项目的前身，或显而易见的长片迷你版。

　　或者，你拍的短片在视野和广度上跟长片一样雄心勃勃，只不过被短片格式限制着，但这样做有利有弊。哥伦比亚毕业生艾米·托金顿回忆：“我的首部学生电影是18 分钟，而且故事还没说完，这是想把长片塞进短片的典范。很多制片人都想让我把片子变成长片，虽然这片子不算特别成功，但它确实展现了故事和人物的发展潜力。拍了这片之后，虽然我没实现职业三级跳，但这片子确实带来了一些好处。”

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