拍摄短片是磨练技术的手段，是攀登事业高峰的踏板；最终这一切都是为了有朝一日能够独立指导一部完整的作品。

　　1、确保你拍的是“短”片——片长10分钟或更短

　　电影节对于那些超长的短片一向都深恶痛绝，即使片长在上限范围内的也不例外。

　　没错，他们肯定会第一个跳出来反驳这一说法，然后声明影片价值是唯一的标准；

　　但是我的建议是：

　　勿听其言，仅观其行。纵观各类获奖影片，短片毫无悬念地更受欢迎；现在你应该都懂了。

　　如果电影节必须在一部25分钟的片子和五部5分钟的片子之间做出选择，无疑后者是上上之选。我们不能否认特例的存在，但整体趋势对我们来说才更具有指导意义；所以忘掉那些特例吧，一切以大局为重。

　　当年斯皮尔伯格用一部26分钟的超长短片敲开了环球影视的大门，这已经成为了具有历史意义的特例。但是，不要忘了故事发生在1968年，彼时不同于当下；而且那个敲门人是斯皮尔伯格。所以，想从这个特例中获得某些“灵感”的朋友需要小心了。

　　其实我本人非常喜欢那些20或20分钟长的片子，但不幸地是，我们不得不直面电影节的现实情况和日程安排；虽然这些东西对于电影人来说几乎一无是处。

　　为什么短片更受青睐？答案很简单：

　　时间越短意味着数量越多，也就意味着更多的参与者和曝光率，以及最重要的，更多的钱。

　　如此说来，电影节的选择实际上很简单，对不对？

　　PS：棕榈泉国际短片电影节是世界上最有影响力（尚有争议）的短片电影节，它的真人影片类下设两个子项：15分钟以下和15分钟以上。但是绝大多数电影节只设有一个上限，通常为20或30分钟；因此把片长控制在规定范围内是很有必要的。

　　我保证你绝不会后悔拍一部货真价实的“短”片（具体理由见下文）。

　　2、采用传统的三幕架构

　　除了昆汀·塔伦蒂诺，没人能凌驾于三幕架构之上。所以，对于这一结构，我们要认真学习，深入理解并且积极实践；而撰写短片剧本正是锻炼在这一结构下完成连贯脚本的绝佳机会。

　　我上次有关三幕架构的帖子引发了一场论战，其热度到现在也没有缓和的迹象；但是我得告诉你们，如果想在主流媒体中取得成功，最好采用三幕架构的叙事模式，因为这是迄今为止我们所发现的最好的结构。

　　大多数电影人对此都毫无异议。其他人在读了我关于三幕架构的帖子之后，通常会写个长评；有些长评比较有意思，偶尔也会有些不太友好的；当然这些对我来说都无所谓。

　　3、使你的短片风格化

　　在给观众留下深刻印象这方面，相比于长片，短片不论是在时长还是在素材丰富度上都不具备优势；但是通过风格化的表现方式和极具观赏性的画面呈现，不仅影片观感会有很大改善，而且你的事业发展也会从中受益良多。

　　我的建议是，通过精心策划让你的影片在风格上独一无二，在画面上美轮美奂。为了达到这一目的，你需要一个严谨的团队。如果你的影片满足了上述条件，那么你将更加容易在电视广告行业获得青睐，因为这一行业非常重视风格化的美感和精细化的制作；对于电影人来说这也不啻为一大优势。坚持不懈地拍广告有助于你获得拍摄预告片的机会，而且确实有一些广告导演凭借一部短片打开了市场； 这些短片都无一例外地集合了风格明晰、策划精心、执行到位以及“短小精悍”的特点。

　　怎样才能做到风格明晰？

　　简而言之：

　　-从各个角度来讲都极具吸引力的故事设计

　　-精确的灯光配合-引人入胜的拍摄

　　-紧凑的剪辑

　　最后一点非常重要，我将在下面进行详细论述。

　　4、掌握剪辑的精髓

　　此前就这一点我已经发表一些意见，在这里我将再次重申：

　　如果你是一个有理想有抱负的电影人，那么你需要深入掌握剪辑的艺术。因为这将给你带来难以想象的回报，出色的剪辑将会把你的作品与其他片子直接拉开档次。

　　在这个人手一台摄影机，人人可以当拍客的年代；在这个浅景深已经从数年前的“千金难求“到现而今的”唾手可得“的年代，你要如何才能摆脱随处可见的“模仿者”的身份呢？答案就是对叙事方法有着深刻而独到的领悟。人们会注意到这一点的。

　　如果你要拍一部5分钟的短片，那么剪辑的重要性是不言而喻的。通过拍摄一部叙事流畅而又风格独特的短片，你会学到很多叙事技巧；这些技巧在你日后尝试故事片或预告片拍摄时将会起到很大作用。

　　好好学习一下电影剪辑吧，然后你才能从这个日益臃肿的行业中脱颖而出。

　　5、确保广泛的吸引力

　　如果你认为题材小众的短片将在主流电影节上得到同等的尊重，那么我必须给你来个当头棒喝。如果这个题材对于你来说意义重大，那么不要大意地为之努力吧；但如果你迫切希望能做出一番事业，那么最好远离小众题材。

　　针对这点我就不给出什么特别建议了，用你的常识来判断，同时保持策略性！电影节并不公平，所以不要期望能够得到公平的对待。知道这些就足够了。

　　6、避免宏大叙事和太多内容

　　如果你希望拍一部微型故事片，在10分钟内表达一些宏大的主题和复杂的内容，那么下面列出的某个或几个困难是你不得不面对的：

　　（1）片子看起来像一个预告片，观众感觉意犹未尽；

　　（2）影片进行太过仓促；

　　（3）影片留给观众一种失败的印象，就好像导演本来想拍一部故事片，但是由于手头只有3天时间和几千美元，所以只好把那些素材乱剪一通，再胡乱拼凑够十分钟。

　　解决办法：写一个简单而动人的故事，把时间控制在10分钟之内或更少。别想着把那些在故事片中大放异彩的素材塞进你的短片，因为这样做的后果只能是让片子看起来像是一个长版预告片。

　　7、紧凑的节奏

　　在长片中最令人难以接受的就是拖沓的节奏（只有库布里克能够驾驭得很好）；而对于短片来说这更是致命的打击。

　　短片需要在最短时间内吸引观众的注意力——据我估计你大概只有60秒左右的时间；当然如果画面质量特别高的话，这个时间可能会延长到2分钟左右。

　　因此，在10分钟的片子里，故事不要等到5分钟之后才慢慢展开：

　　在我看来这种情况的出现绝对是剧本创作的败笔。

　　粗略地提一下，我的建议是用简单直接的方式来拍摄10分钟的片子：

　　第一幕在2分钟内交代清楚事件；

　　第二幕（对抗）用2—7分钟时间讲述事件发展情况；

　　第三幕则是余下时间的扫尾工作。

　　尽可能快地赢得观众的注意力是非常重要的——越快越好。千万注意这一点。

　　8、通过剪辑把影片长度控制为30秒的倍数来适应放映时长

　　这点肯定会惹恼部分读者，但是我并不介意承受你们的怒火；哪怕只有一个人从中受益，这一切就都是值得的。

　　剪辑影片时，最好把片长控制为30秒的倍数，并精确到帧数：

　　例如就5分钟，0秒对应0帧。

　　这样做为什么有用？答案很简单：

　　电视广告业及其他认真负责的雇主完全可以由此看出，在完成预定放映时间的项目上，你是值得被信任的。因此这种剪辑传递出的信息是专业和训练有素。

　　电视预告片的时长都是固定的：

　　30秒、60秒、90秒或120秒。这个行业没有任性妄为的余地，但这并不妨碍它的价值；因为拍摄预告片对于想成为导演的人来说是非常宝贵的机会，而且你还有薪水可以拿。别瞧不起电视广告，如果你能得到拍摄机会，你就会发现这项工作棒极了。

　　遵循本文的指导，你拍摄的短片在电影节上会获得更大的放映几率，而你本人也将更有可能获得有偿拍片的机会。这一切都有赖于坚持不断的自我体验和冷静客观的悉心观察。

　　版权声明

　　译文来源：http://www.lavideofilmmaker.com/business/short-film-production-strategy-ambitious-filmmakers.html

　　原文作者：zhangcissy

　　翻译：笨笨不明白、张驰 转载自电影摄影师

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