在这个人才至上的时代，没有一项特殊技能你都不好意思出来混!以下八大技术实乃导演必备绝技，速速学起来锻造你的必杀技。

　　VFX(Visual Special Effects)

　　VFX技术，即将传统SFX（Special Effect）技术与数码化特殊效果相结合而成，创造出比以往更加逼真传神的特技场面。

　　50岁以上的导演几乎沒有多少是懂得电脑技术的，当2000年后世界进入数码时代，软硬件不断更新，这批导演明显不懂数码科技。不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍摄现场如何取得需用资料。

　　导演不懂VFX，就算是有特效公司协助制作，假如对方掩饰错失，作出误导，你都不造。近年票房高企的都是VFX最精彩的电影，大导们赶紧花时间去进修，否则会被淘汰的啦

　　Pre-Viz

　　Pre-visualization是协助好莱坞导演搞创作的重要技术，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每个镜头，让导演可以准确看到运镜与人物动态的配合，什至配上对白及音效、配乐等，是比storyboard及animatic更精准的方法。

　　Pre-Viz可以在镜头运动、构图及剪辑Timing上，给予导演不断轻易修改的可能，从中一步一步完善每个镜头的效果，自然极之重要。电影在开拍前轻易制作好Pre-Viz的三维低模动画全片，费用非常低，必然是未来拍片的必须。

　　专业灯光

　　不少制作也极度忽视专业打灯，要知道拍摄可以很快，但打灯便非常消耗时间，抬灯、拉线、移动方向、加配件、测光...，若要配合后期调色，制造层次效果而放烟等等，当然烦上加烦。

　　大多数国产片毫无层次，不考虑光源，人物的光效与背境混在一起，活像学生作品。这些低能导演早该淘汰，阻碍地球转动真讨厌!

　　镜头运动

　　国产片镜头像僵硬般总不懂移动，算是MoVi已非常便宜，但你仍是看不到精彩的镜头移动，因为机器进化了，导演的脑袋却进化不了，构思不了连贯的立体画面，所以镜头总呆呆滞滞。

　　当你发现某位导演拍摄二人谈话，安排角色对坐，分左右兩个方向不停对cut，这种白痴的A、B位拍摄方式，在电视剧中天天能看到，这种导演能力跟低能兒童无什分别，什么是场面调度绝对不懂，我建议你一脚踢他飞出大西洋，为民除害。

　　节奏的控制

　　整个亚洲区最令人失望的电影缺点就是节奏，导演不懂得利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕。

　　节奏是控制情绪高低的重点，要是身为导演却沒有能力操控，他好应该滾蛋。

　　动作设计

　　导演不应该把动作设计全交予动作指导，他们不懂得电脑特效、镜头运用技巧有限，故此好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。

　　暂时我未见过任何一位国内导演懂得动作设计，一切仍由武指主导，当大家了解周星驰一直牢牢掌握这方面的创意，刘定坚好想说，再不起直追便恐怕会被淘汰了。

　　场面设计

　　你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你便会明白什么是场面设计。

　　从前只要求通顺，今日却必须细节铺排严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力所在的机会。

　　场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，所谓懂不懂讲故事，绝对显然易见。

　　人物与演技

　　设计出色的人物性格只是起点，继而是每个独特人物的造型设计，他们各自的惯用字句，每个角色的声调、身体语言，还有他们每位的背后复杂故事。好了，你都一一弄妥，但往下来还要在拍摄现场，用每位演员能接受的方法，引导他们演出。

　　来源：导演圈

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