北京中传英才文化传播有限公司4月28日讯：

导演必须要有敏锐的艺术感受力，对于作品要有准确的理解，这是作为一个好的导演的天赋。这个东西，不是只字片语说得清楚的，偷懒不说了。也不是一年半载培养得出来的，需要自己去看话剧、电影等等，慢慢磨出来或者有些人天生带着的。所以，只要有一个有天赋的导演，或许就可以带出整个剧社两三年的好东西。

但是，导演也有很多东西是技术性的，可以学，可以很快掌握的。

一、指导演员

1、跟着我学

这是校园戏剧导演常用的方法。也是最不好的方法，但或许在校园戏剧当中是必要的。这样指导出来的演员很容易变成木头人，很容易打击演员的创造力。但是，如果时间真的太紧，演员水平又太差，或者演员又不肯花时间（这种情况应该在选角色的时候就避免掉），那么，没办法，只好手把手教演员怎么演戏。

2、告诉演员前因后果。

演员一开始没有导演熟悉剧本是很正常的。这时候需要导演去启发演员。告诉演员之前，发生了什么样的情况，之后又发生了什么，让演员自己去体会角色这时候应该是怎么样的情感，又是通过什么样的方式将这些表达出来。这样能够充分发挥演员的创造力，但是，演员本身要比较强才好。

3、告诉演员你要的是什么。

导演告诉演员，你要的是什么，喜悦，悲伤，惊喜，痛哭流涕，要什么样程度的感情，什么类型的感情。导演必须要说得清楚，不能做到不出饺子的茶壶，心里有货，但是表达不清楚。有时候，这样演员还不能理会。就要学会给演员一个场景，他生活中可能碰到的，容易理解的场景。千万别说，白色的山茶花之类的比喻，如果演员能够理解这样的比喻，他对于人物就有了自己的理解。如果你想说，白色象征单纯，就说单纯。用简单的形容词，演员容易体会的场景来告诉演员，你要的是什么。

4、导演当好观众。

不管演员怎么样。你用上面的哪种方式来指导演员。演员演了之后，你要做好回馈。你感觉他演的怎么样，感情很真实？感情不够强烈？或者没有抓住这句话的重点，要改变一下句读？哪怕是再好的演员，再不需要导演来指导，导演也要做好观众，给出观众看完表演的一些看法。当演员没办法演到需要的效果的时候，导演又要不断引导和激发演员。

5、关于句读

句读。我爱你。这一句话，可以根据不同场景的需要说出十几种甚至几十种的变化。要选择最适合的一种。当然，哪一种最适合，又是要导演的天赋了慢慢感受的了。一言两语实在说不清楚。

二、节奏

节奏是导演工作的生命，如果说指导演员，只是为了帮助演员做好演员的工作，那么节奏还要演员来帮导演完成了。对于演员来说，有演员的节奏，角色的节奏。对于导演来说，更要把握整个戏的节奏。

什么是节奏？

节奏就是轻重缓急。强度、速度、密度等。所谓强度，就是高兴有多高兴、悲伤有多悲伤。所谓速度，就是我这里以多快的速度演完这出戏，一句话，可以用10秒说完，也可以3秒说完，一个动作用多久完成。所谓密度，我在一定时间内，给予观众多少次刺激，比如，一出戏笑个10次，还是100次。

还有最重要的，就是节奏的性质。记得在天堂隔壁是疯人院当中，有一段让观众极其压抑的戏，而后面又有一段让观众极其释放的戏。这当中就是节奏的性质，一个压抑，一个释放，经过了压抑的释放，能量就更大了，这时候就是更高的强度。虽然都是高强度，一个是喜，一个是悲，两个放在一起，就让人感到尤为的强烈，或许，这是暗恋桃花源成功的地方之一。

作为导演就是要很好的把握住这些节奏。利用强度、速度、密度、性质等各种变化，成就起承转合，成就高潮，成就一部戏。而这一切都是以观众的观赏心理变化为标准的。

一出好戏，通常是能够让观众的心理形成一条不断向上推进的波浪，所谓引人入胜便是这样的吧。之所以，不断向上推进，观众是需要更大强度的刺激，才能感觉这出戏挺有意思的，才会被吸引。学过经济学，边际效用递减的就更好理解了。之所以，要波浪式的有高潮有低潮，一方面观众需要休息，不能始终给予高强度的刺激，另一方面，正是因为有低潮，才更能显示出高潮的强度。

一般来说，一出戏的节奏，强度和性质是最关键的因素，波浪主要是靠强度和性质的不断激发而形成的。速度，慢速，通常会让观众更加注意到其中的细节，人物的状态，加强观众的印象，快速，则相反。密度，高密度，通常会在一定程度上弥补强度的不足，给观众一个比较大的刺激，所以，有人会说重复就是力量，当然，好的重复，会让强度更强，这就是重复的形式了。

任何一出经典形式的话剧，都要解决，最后一个高潮之后，让观众渐渐平静下来的问题。让观众不至于感觉到这出戏似乎还没有结束，感觉自己被抛在了戏里。余音绕梁是好的，但是，千万不要让观众还沉浸在主旋律当中，那就不叫余音绕梁了。所以，是慢慢平复观众的情绪。

掌握节奏的具体方法也有很多。这里附上一点：

导演技法与编剧技法是相通的。

西洋编剧法有“三S”

即Suspense——悬置，Surprise——惊奇，Satisfaction——满足。

（1）静引：一个大段落的开场，总是需要慢慢的舒展开来，但不要成为静止的展览画面，应与其它技巧结合运用。

（2）领场：大场子开始，用领场，住要是拎一拎，拎得观众全神贯注到看完这场戏。

（3）渡送：此场落下，彼场起来，两场目标不同，要渡送。

（4）补白：用在剧本有空隙或空白时，忌生硬。

（5）预伏：为了避免后面的突然出现，要做预伏，是铺垫中的一种，不要太突出，但要明显，自然。

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